Nominati i vincitori della XXVI edizione del Festival internazionale Scrittura e Immagine, organizzato dai Premi Flaiano e dall’Associazione Culturale Ennio Flaiano
Intitolato ad Andrea Purgatori, giornalista scomparso nel luglio 2023 già vincitore nel 2019 con un suo cortometraggio “They Sell” e vincitore anche di Flaiano per Atlantide come migliore programma tv, sempre nel 2019, il festival, che si terrà a Pescara, venerdì 21 e sabato 22 marzo, presso l’Auditorium Petruzzi, Museo delle Genti d’Abruzzo, prevede una due giorni di proiezioni dei cortometraggi finalisti e vincitori.
Sono stati 1.310 i cortometraggi, provenienti da tutto il mondo, che hanno partecipato alla 26^ edizione del festival per le cinque sezioni del concorso:
1 – scrittura e immagine;
2 – animacorto;
3 – spazio Abruzzo;
4 – cortoambiente;
5 – cortoscuola.
Tra le novità di quest’anno c’è una giuria di ragazzi, composta dagli studenti dell’Istituto tecnico Aterno-Manthonè, del Liceo scientifico Galilei e del Liceo classico d’Annunzio di Pescara, che decreterà il vincitore del Premio speciale giuria studenti, che andrà a un’opera scelta tra una selezione di corti di tutte e cinque le sezioni.
SEZIONE: -SCRITTURA E IMMAGINE
1 PREMIO EX AEQUO “HOME” E “SLICE OF PIZZA”
HOME (REGNO UNITO), Lorenzo Harani
In ogni atto di compassione, un luogo straniero diventa casa.
Lorenzo Harani è un attore e regista franco-algerino. È noto soprattutto per la sua apparizione nel dramma della BBC, The ABC Murders, al fianco di John Malkovich.
Dichiarazione del regista
L’ispirazione per il mio film è nata dalle potenti storie di resilienza e speranza condivise da un gruppo di richiedenti asilo che ho incontrato a Londra. Dopo aver assistito alla loro determinazione a ricostruire le loro vite in una terra sconosciuta, ho deciso di creare un film che non solo catturasse le loro lotte, ma celebrasse anche il loro coraggio.
Il mio approccio a questo film combina riprese silenziose e intime dei giovani, in cui ogni sguardo ed espressione racconta un pezzo della loro storia, con una voce narrante che fornisce contesto e approfondimenti aggiuntivi. L’immobilità delle immagini consente al pubblico di impegnarsi profondamente con le emozioni crude e le sfide inespresse affrontate da questi individui, mentre la voce narrante serve a colmare il divario, offrendo una prospettiva riflessiva e personale sui loro viaggi. Accostando immagini silenziose ed evocative a una voce narrante che articola le loro storie, il mio obiettivo è portare in primo piano le loro lotte interiori ed esteriori, favorendo l’empatia e una comprensione più profonda della loro umanità.
SLICE OF PIZZA (ITALIA), Elisa Clementelli, Antonella Guido, Luca Bonaventura, Arianna Antonelli, Elena Leppori, Elena Del Popolo, Nicolò Cianfoni, Vittoria Ricci (ragazzi e ragazze del reparto di Oncologia pediatrica dell’Ospedale “A.Gemelli” di Roma
Il cortometraggio “Slice of Pizza” nasce dall’esigenza dei ragazzi dell’Unità Operativa di Oncologia Pediatrica della Fondazione Policlinico Universitario Agostino Gemelli di Roma di realizzare un docu-film sulla loro esperienza. Raccontare di sé, della propria storia, raccontare la malattia, utilizzando il linguaggio del cinema, punta a superare tabù, legati al sentimento di diversità e disinformazione In un contesto “estremo”, l’incontro surreale con una pizza magica catapulta metaforicamente i ragazzi nella loro giornata ideale. La pizza rappresenta simbolicamente l’evasione, la rinascita, la riscoperta di passioni e risorse a cui dare spazio. Una pizza che permette di superare l’isolamento vissuto dai ragazzi rendendoli protagonisti, attraverso il racconto diretto della loro esperienza, di un importante messaggio sociale. Un messaggio di sensibilizzazione per aprire gli occhi sulla bellezza collaterale.
SEZIONE -ANIMACORTO
VINCE PLAZER BAT (SPAGNA), Sonia Estevez
Ciò che è veramente piacevole è nella semplicità. Plazer bat è una successione di azioni e situazioni ordinarie che sono fonte di piacere. Quanto poco serve per sentirsi bene!
Sonia Estévez è una regista, produttrice, modellatrice e animatrice stop motion. È socia fondatrice e amministratrice di Tik Tak Animation, una società di produzione indipendente, cooperativa di iniziativa sociale, specializzata in animazione stop motion. Sonia ha diretto professionalmente tre cortometraggi; Txotxongiloa, Malkoak e Plazer bat e diverse pubblicità in questa tecnica di animazione. Attualmente è membro attivo di MIA (Donne nell’industria dell’animazione), CIMA (Associazione delle donne registe e dei media audiovisivi) e Hemen (Associazione delle donne nel settore audiovisivo e delle arti performative dei Paesi Baschi). Si è formata in animazione stop motion a Barcellona, presso la 9zeros Animation School e presso il Cifo di Hospitalet; in produzione esecutiva presso la società di consulenza Media Training e ha completato il corso Stop Motion I e II presso l’Aardman Academy. Ha seguito corsi di Arte digitale e progetti audiovisivi presso la School of Arts and Crafts di Vitoria-Gasteiz. È stata selezionata nel programma CIMA Mentoring 1to1 (2023-24), nella specializzazione in direzione dell’animazione. Ha studiato selvicoltura e chimica ambientale, quindi combina produzione audiovisiva e sostenibilità. Utilizza l’animazione stop motion come mezzo per rendere visibili i problemi sociali. Tiene diversi corsi di animazione e workshop per tutte le età. È stata nominata per i Goya Awards 2024 per il suo primo cortometraggio animato professionale, Txotxongiloa.
Dichiarazione della regista
Plazer bat cerca di evidenziare quei semplici piaceri che sono peculiari per ogni persona, ma che in larga misura coincidono. Situazioni e azioni che passano inosservate, quelle che non si mettono nella lista quando si racconta a un’altra persona cosa ha fatto a suo vantaggio quel giorno. Cose che si esauriscono in se stesse e che non danno adito a grandi argomentazioni quando ci si riflette sopra, sul perché siano piacevoli, ma che tuttavia sembrano nascondere una certa saggezza, qualcosa di profondo che si rivela solo nella loro mera esecuzione.
SEZIONE -SPAZIO ABRUZZO
VINCE IL SERPARO, ALESSIO CONSORTE (ITALIA – PESCARA)
Ogni primo maggio a Cocullo, un pittoresco borgo abruzzese, si celebra la festa di San Domenico Abate, il santo protettore dal morso dei serpenti.
Questa tradizione, unica nel suo genere, vede i serpari catturare le serpi per rendere omaggio al santo, perpetuando un rito che si tramanda da secoli.
SEZIONE-CORTOAMBIENTE
VINCE CANCER ALLEY (USA), Pamela Falkenberg, Jack Cochran
La nostra ultima collaborazione con la famosa poetessa Lucy English unisce filmati girati in loco a Cancer Alley con immagini della natura, in particolare boschi di cipressi, che sono fragili e minacciati come le comunità di Cancer Alley. Le immagini sono accompagnate da una poesia su cosa significhi vivere nelle piccole città vicino al fiume Mississippi, tra East Baton Rouge e New Orleans, che ora sono dominate da oltre 200 impianti chimici e raffinerie di petrolio, a volte letteralmente situate nei cortili dei residenti. I cipressi possono vivere per più di 1000 anni, se non vengono abbattuti per farne pacciame o se il loro habitat non viene distrutto. La durata della vita umana è molto più breve, ma potremmo non sopravvivere come specie se non smettiamo di vivere come se tutto ciò che conta fosse l’oggi e impariamo a pensare in base alla scala temporale degli alberi.
Testo della poesia di Lucy English:
CANCER ALLEY
Quando siamo arrivati qui nel millenovecentocinquantadue siamo scesi dal treno.
La piantagione di mais ondeggiava nei campi come sulla strada per il paradiso.
Il nostro tetto di lamiera era arrugginito, ma facevamo un buon pasto ogni giorno.
L’aria della notte odorava di erba secca e zucchero.
Un cielo di stelle roteava sopra il mio portico.
Mi mancano le strade sterrate e quelle notti tranquille.
Ora non mi siedo più fuori.
Le sostanze chimiche cadono in gocce di pioggia gialle.
Non riesco a sentire le cicale sopra il ronzio delle macchine.
L’acqua ha il sapore del petrolio.
L’aria mi brucia la gola. Ieri mattina nel mio cortile c’erano tre corvi morti.
Ci sono trenta impianti petrolchimici fuori St Gabriel.
Centocinquanta tra Baton Rouge e New Orleans.
Se restiamo ci ammaliamo, se ce ne andiamo, moriamo.
Mia madre, mia sorella, mio fratello sono tutti morti di cancro.
Il cloroprene chimico produce mute di lusso, ma nei giorni brutti metto la testa nel frigorifero per respirare.
La Great River Road è costruita sui corpi degli schiavi.
Questo corridoio chimico è ora il nuovo fardello.
Ci hanno promesso un lavoro, ma non lo abbiamo mai visto.
L’inquinamento è nei nostri occhi e l’aria odora di plastica.
Abbiamo diritto ad acqua pulita e a uno standard di vita.
Il mio pesco è morto e le foglie sono diventate nere.
Tutto ciò che vive ha le sue regole.
La foresta vivente è il mondo dei sogni.
Il mondo naturale è solo una metà.
Comprendiamo il mondo attraverso i nostri sogni viventi.
Dobbiamo sognare un futuro diverso.
Dobbiamo lottare per sognare una vita più giusta. La tecnologia ci dice che siamo vivi.
Se ne siamo consapevoli, perché non facciamo nulla? Il passato, il presente e il futuro; dobbiamo allinearci a tutti questi.
Noi siamo la foresta.
Noi siamo il futuro.
La foresta vivente è il mondo dei sogni.
La poesia è stata scritta appositamente per questo film ed è stata ispirata da una bobina di immagini che abbiamo inviato a Lucy dopo il nostro primo viaggio di riprese a Cancer Alley, insieme a un diario di riprese che abbiamo scritto durante e dopo.
Biografia di Lucy English, poetessa e scrittrice
Lucy English è nata in Sri Lanka ed è cresciuta a Londra. Ha studiato letteratura inglese e americana presso l’Università di East Anglia e ha conseguito un master in scrittura creativa e un dottorato in scrittura digitale presso la Bath Spa University. Ha pubblicato tre romanzi con Fourth Estate: Selfish People (1998), ambientato nella Bristol contemporanea; Children of Light (1999); e Our Dancing Days (2000), ambientato in una comune del Suffolk negli anni ’70. È nota soprattutto come poetessa performativa, avendo vinto per la prima volta il Bristol Poetry Slam nel 1996 e avendo poi fatto tournée in tutto il mondo, esibendo le sue poesie in molti festival internazionali. La sua prima raccolta di poesie Prayer to Imperfection è stata pubblicata da Burning Eye Books nel marzo 2014. Ha coordinato la conferenza internazionale sulla scrittura e la pratica della poesia performativa presso la Bath Spa University e da allora ha gestito il primo modulo di poesia performativa presso un’università del Regno Unito. Nel 2006 è stata direttrice artistica dell’Apples and Snakes Poetry Tour, Exposed. Nel 2007 è stata finalista del primo BBC Radio 4 Poetry Slam. Ha fatto tournée in Sri Lanka, India, Thailandia e Taiwan con il British Council, tenendo workshop e spettacoli. Ha anche tenuto workshop per la Arvon Foundation. Nel 2010-11 ha fatto tournée nel Regno Unito con l’acclamato spettacolo di poesia multimediale sponsorizzato dall’Arts Council Flash e nel 2014-5 ha fatto tournée con Count Me In. È una delle organizzatrici di “MIX”, le conferenze sulla scrittura digitale. È co-creatrice dell’organizzazione di film di poesia Liberated Words, che cura e proietta film di poesia. Ha creato il progetto di film di poesia digitale, “The Book of Hours”, che è stato selezionato per il New Media Writing Award e due volte inserito nella longlist per i Sabotage Awards. Due dei film di “Book of Hours” hanno vinto il primo e il secondo premio per l’Atticus Review Videopoem Contest 2018 (https://atticusreview.org/winning-entries-of-the-2018-atticus-review-videopoem-contest/), il primo premio a “Things I found in the Hedge” di Kathryn Darnell e il secondo premio a “Que Es El Amor” di Eduardo Yague. Molti dei film di https://bookofhours.org sono stati selezionati da festival di film di poesia, tra cui O’Bheal, Rabbit Heart, Juteback, Zebra e Athens. Attualmente sta lavorando a due nuovi romanzi.
Biografia dei registi – Pamela Falkenberg, Jack Cochran
Pam è una regista indipendente che ha conseguito il dottorato di ricerca presso l’Università dell’Iowa e ha insegnato alla Northern Illinois University, allo St. Mary’s College e all’Università di Notre Dame. Ha diretto la più grande società cinematografica studentesca degli Stati Uniti mentre era all’Università dell’Iowa e ha anche diretto una serie di film per lo Snite Museum of Art di South Bend, IN. Il suo film sperimentale con Dan Curry, Open Territory, ha ricevuto una borsa di studio individuale dal National Endowment for the Arts, così come sovvenzioni dal Center for New Television e dall’Indiana Arts Council. OT è stato proiettato al Pacific Film Archives, così come in numerosi festival cinematografici, tra cui l’AFI Video Festival, ed è stato candidato a un Emmy regionale. I suoi altri film includono installazioni museali, opere ibride accademiche/accademiche mostrate a conferenze cinematografiche e un documentario commissionato dal Peace Institute presso l’Università di Notre Dame. È una collaboratrice occasionale di Moving Poems Magazine (http://discussion.movingpoems.com/) e Liberated Words (http://liberatedwords.com/). Jack è un regista indipendente che ha prodotto, diretto o girato una varietà di progetti sperimentali e personali. Come direttore della fotografia ha una vasta esperienza nelle riprese di spot pubblicitari, lungometraggi indipendenti e documentari. Il suo variegato elenco di clienti commerciali include BMW, Ford, Nissan, Fujifilm, Iomega, Corum Watches e Forte Hotels. I suoi lungometraggi e documentari sono stati proiettati ai festival cinematografici Sundance, Raindance, Telluride, Tribeca, Edinburgh, Chicago, Houston e Taos, vincendo diversi riconoscimenti. I suoi spot pubblicitari e documentari hanno vinto i Silver Lions di Cannes, un BAFTA (British Academy Award), i Peabody Awards e i Cable Aces. Alcuni crediti degni di nota: direttore della fotografia per Claustrofoamia di Brian Griffin, direttore della fotografia per Tank Man di Antony Thomas, regista/direttore della fotografia di Viento Nocturno e direttore della fotografia del lungometraggio Paris di Ramin Niami. Jack si è formato presso l’University of Iowa Creative Writers Workshop e il programma di studi cinematografici dell’University of Iowa.
SEZIONE CORTOSCUOLA
VINCE THE DISCONNECT, MATTEO MACALUSO
IC CAZZAGO SAN MARTINO (BRESCIA)
In un futuro prossimo macchine ed intelligenze artificiali hanno preso il sopravvento sul tessuto sociale.
L’Istituzione Scolastica, ispirandosi al modello sociale, ha imposto un tipo di educazione individuale, costringendo i ragazzi all’isolamento e alla distanza.
Siamo veramente orgogliosi di questo risultato che premia l’impegno di tanti docenti, studenti e famiglie. Il nostro obiettivo come scuola è innanzitutto comunicare un messaggio educativo e quindi apprezziamo il vostro giudizio nell’averci riconosciuto un merito (alla notizia del conferimento del Premio).